Et steds omdømme er ikke konstant. Det kan endres og bygges av de som bor der, de som har en tilhørighet, av besøkende, media osv. Om et sted er harry eller kult handler i en viss forstand om mentale oppfatninger og ”myter” – men de har alltid rot i noe virkelig. Hvilke historier som fortelles, hva media skriver og hva folk snakker om i lunsjpausen, rundt middagsbordet og i bloggen er viktig. Det som påvirker et steds eller en kommunes omdømme sterkest er likevel folks personlige opplevelser. Det hjelper lite hva som sies og skrives om verdier og kvaliteter dersom opplevelsen er noe helt annet.
Stadig flere kommuner blir omdømmebevisste. Hvorfor? Det er konkurranse mellom kommuner og i og mellom regioner om å være det stedet folk vil bo eller besøke. Det gjelder å være unik og framstå som attraktiv – for ”de rette” innbyggerne, næringsetablerere, kompetansemiljøene, fritidsboligkjøpere og turistene. Omdømme bygges ikke med glansede annonsekampanjer og fine slagord, men handler om identitet, å tørre å satse på det ukonvensjonelle og unike, å være åpen og å bli sett, rett og slett skille seg ut fra mengden.
På dette seminaret skal bl.a. Odda og Åseral kommuner få ”syretestet” sitt omdømmearbeid på et panel av musikkbransjefolk – som kan og mener noe om stedsidentitet.

Panel:
Kari Skippervold – Segment (bl.a. områdedesigner for Hove)
Line Endresen – Daglig leder Norsk Rockforbund
Runar Eggesvik – Musikkbyen Oslo
Eivind Brydøy – Vox Management

Hvordan går forberedelsene, hvordan blir finalen og semifinalene, hva skjer rundt selve arrangementet, hva er planene for TV-sendingen og er det mulig for andre å være med på sirkuset? Vi lover ikke svar på alt, men noen av nøkkelpersonene fra NRKs produksjonsteam tar turen til by:Larm for å informere og svare på spørsmål.

Ralph har gjennom mange år samlet inn informasjon om hva lytterne reagerer på og som som skyver noen låter til tops, mens andre kommer til kort. Han vil dele noen grunnleggende tips og hint for å hjelpe låtskrivere til å finpusse sine ferdigheter og forbedre deres sjanser til å komme opp med den vanskelige nummer én hiten.

NB: lukket workshop, forhåndspåmelding til GramArt

Nokias Tim Grimsditch utforsker begrepet “gratis” både i den vestlige verden og i nye markeder, gir innsikt i forskjellige aspekter av “gratis”, og ser på hva vi kan lære om hvordan forbrukerne bruker “gratis”. Han vil også lette på sløret for den siste utviklingen i Nokia Comes With Music og nye bruksmønstre.

Tim er leder av product marketing for Nokia’s Connected Entertainment team. Han er ansvarlig for å kommunisere og posisjonere Nokias musikktjenester til deres markedsføringsorganisasjon. Før han kom til Nokia, var Tim strategidirektør ved FRUKT Music som utviklet musikkløsninger for Vodafone, BBC, MTV, Universal Music og mange andre. Før FRUKT, var Tim digital media- og markedsføringsanalytiker ved Forrester Research i Boston, USA og London. Tim har holdt foredrag på en rekke arrangementer, bl.a. The Forrester Forum, InTheCity, Midem, Mobile Entertainment og MusicAlly.

Foredragsholder Tore Østby gir innblikk i hvilke rettigheter overdras og i hvilken grad artisten bindes til plateselskapet, og går for eksempel inn på spørsmål om hvem som eier innspillingene, forskjellen på innspillings- og lisensavtaler, opsjoner, hvordan royalty beregnes, og hva partene garanterer og forplikter seg til i en platekontrakt.
Kurset vil gi råd og tips om hvordan du kan lese og forhandle et kontraktsforslag, hva du kan forvente deg på forskjellige nivåer, og ser nærmere på de nye trendene og utviklingen rundt de omtalte 360°-avtalene.
Tore Østby er seniorrådgiver i GramArt, hvor han har konsultert artister og management, og forhandlet ulike musikkavtaler siden opprettelsen av GramArts rådgivende avdeling i 1998, og har i tillegg bred internasjonal erfaring som artist/låtskriver/produsent/manager siden 1991.

Etiketten bygget opp en sterk og trofast tilhengerskare med artister som The Pastels, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub og Sugar, før de lanserte Oasis. Etter at han solgte 50% av plateselskapet til Sony gikk det nedover for McGee, men etter å ha kuttet ut alkohol og dop tok han opp tråden som manager for de beryktede partydemonene The Libertines. Nå for tiden tilbringer han det meste av tiden som husfar i Wales der han poster sarkastiske utbrudd på sin Facebookside, og djer med sin Death Disco night over hele verden.
Alan McGee er kjent for å være særdeles frittalende, og vi ser frem til en underholdende time i samtale med Olaf Furniss.

Internett er faktisk ikke bare en ny plattform for distribusjon. Det er en ny verdensdel der musikken må leve under nye livsvilkår – også opphavsrettslig. Publikum nekter å godta at musiken tilhører opphavsmannen. Den oppfattes som alles musikk, som alle vil kontrollere. Hver på sin måte. Også utenfor det private området, og uten å spørre om lov.

Blir eneretten illusorisk på nettet? Må musikkfolket oppgi eneretten nettopp for å kunne sikre seg betalt for utnyttingen?
Mange mener SV og Venstre har satt fram en rekke tåpelige forslag til nye regimer for opphavsretten. Det er så. Men kanskje er det enda tåpeligere å klamre seg til masta og nekte å ta den ubehagelige diskusjonen om endringer?

Og hvorfor prioriterer ikke pengemaskiner som GRAMO, TONO og plateselskapene å skaffe seg redskaper for å kunne dataljovervåke og fakturere all bruk av musikk på nettet – også den bruken de selv ikke kontrollerer?

Sæmund Fiskvik jobber nå med opphavsrett i bistandsorganisasjonen NORCODE, og prøver å skjønne hvordan rettighetshaverne i den tredje verden i fremtida skal kunne leve av musikken sin – gjerne uten å kopiere vestens etablerte strukturer.

BBC Radio 1 har blitt tvunget til å separere seg mer fra BBC 2 og har dermed blitt vesentlig mer pop og mainstream. BBC 2 har samtidig beveget seg mer i motsatt retning. Dette byr på en utfordring for musikkbransjen siden radio er et viktig nåløye for å erobre de Britiske øyer og det stort sett bare er BBC 1 som genererer salg av musikk.

Vi har invitert et panel med inngående kjennskap til temaet som vil diskutere situasjonen og dele av sine erfaringer. Vi spør:

• Radio-pluggere, tastmakere, independent promo – hva er veien inn?
• Hvilke stasjoner betyr noe? Hvilke stasjoner flytter plater?
• Hva koster det å få hjelp med britisk radio, og er det verdt pengene?
• Hvorfor lykkes major-selskapene, hvilke triks bruker de…?
• Er radio viktig for alle sjangere, eller gjelder det først og fremst mainstream pop?

I panelet:
Richard Perry (British Airwaves)
Mike Walch (Radio XFM)
Dave Shack (Sony Music)

Ordstyrer: Kai Robøle

På årets utgave av by:Larm vil vi for første gang sette et søkelys på musikk i spill i tett samarbeid med Nordic Game og Filmfondet. Vi kan by på flere interessante foredragsholdere både på torsdagen og fredagen som hver på sin måte vil ta for seg temaet musikk i spill (se egne oppføringer)

Formålet er å rette fokus mot identiteten som en suksessfaktor blant landets konsertarrangører. Dette er mer aktuelt enn noen gang på grunn av den enorme veksten i konsert-Norge de siste årene, som også har ført med seg mange like konsepter. De som våger å tenke nytt vinner markedsandeler, mens mange sliter med å få endene til å møtes, ofte fordi publikum nå kan oppleve mange av de samme artistene i andre rammer et annet sted. Foredragsholder er Norsk Rockforbund ved prosjektleder Eirik Høyme Rogn

Prosjektet Platform samler flere festivaler, som hver og en kommer til by:Larm med sine steders ordførere og representanter fra næringslivet. I næringslivet forøvrig er det helt vanlig “å gjøre noe sammen”, der representanter fra politikk, forvaltning og næringsliv møtes i nye settinger. Når man så kommer hjem, er man blitt bedre kjent med hverandre og mulighetene for videre samarbeid er blitt enda bedre enn før. – Hvorfor kan ikke kulturaktørene gjøre det samme? Prosjektleder Daniel Norgaard forteller. Se også egen beskrivelse.

Dette er vel og bra, men er egentlig spillmusikk et levedyktig kulturuttrykk på egne ben, eller komplementerer den kun totalopplevelsen og fungerer som en stemningsforsterker? Orvar Säfström Snakker om spillmusikkens fortid og fremtid, forskjeller og likheter med filmmusikk og prøvelsene det innebar å sette opp symfoniske spillkonserter.

Orvar Säfström er en svensk TV-programleder og filmkritiker. Han begynte sin TV-karriere på ZTV i1996 og gikk deretter til SVT der han bl.a. ledet Filmkrönikan til våren 2006.
Orvar Säfström var i en periode vokalist i metalbandet Entombed der han også har bidratt med tekster. De siste årene har Orvar viet seg stadig mer til videospill og spillmusikk. Han har bl.a. vært konferansier for svenske Game Awards og har vært initiativtaker til flere spillmusikkonserter sammen med Malmö Symfoniorkester og Norrlandsoperans symfoniorkester. Han har også utgitt en bok om spill, er spillskribent for Sydsvenska Dagbladet og Hemmabiotidningen, og har tidligere skrevet for det svenske spillmagasinet Gamereactor.

Han var med på å skape noen av den moderne musikkens mest innflytelsesrike klassikere som: “Radio-Activity”, “Trans Europe Express”, “The Man Machine”, “Computer World”, “Tour de France”, “Electric Cafe” og “The Mix”, og har dermed bidratt til å endre vår forståelse for lyd.

Gjennom utstrakt bruk av film og video, lenge før MTV meldte sin ankomst og forandret musikkbransjen, hadde KW stor innflytelse på å utforme samtidskunstens språk, særlig innenfor mediakunst.

Bartos bidrag til KWs musikk var betydelig, og han spilte en viktig rolle i bandets suksess. Hans pågående utforsking av elektronisk lyd har utvilsomt hatt en merkbar påvirkning på veien moderne musikk har tatt, og har etablert ham som en kulturell pioner.

Etter at han forlot KW i 1991 har Bartos aktiviteter som forfatter og produsent ført til internasjonalt suksessrike samarbeid med Electronic (Bernard Sumner / Johnny Marr), OMD (Andy McCluskey), Information Society (USA) og The Mobile Homes (Sverige). Han har også gitt ut musikk under eget navn og med sitt prosjekt Electric Music.

De senere årene har Bartos vært gjeste-professor ved Berlin University of Arts (UdK Berlin) der han underviser ved “Lydstudier – akustisk kommunikasjon”

Til å intervjue Bartos om tiden som robot og frem til idag har vi fått journalist Tim Barr, forfatteren av boka “Kraftwerk: From Dusseldorf to the Future (With Love)”

-What is the best way to represent my music?
-What do I need to take with me?
-Who is attending, and which ones can help me?
-How to get the meetings
-At the conference: Do’s and Don’ts
-Post-conference follow-up

Trafo.no er et nettsted der unge kunstnere i alderen 16- 22 kan få penger, veiledning, visningsplass og felleskap. Trafo har vært en spesielt viktig kilde i Nisjelandets talentjakt, og kan være en kilde også for talentsøkende festivaler. Nytt fra Trafo er et tilbud der ungdom kan få støtte til å gjennomføre egne workshops der de bor. Musikkulturen er utpreget sosial – vi liker å gjøre ting sammen – og tilbudet kommer som følge av henvendelser fra nettstedets brukere. Trafos Kristin Øygarden forteller om Trafo, med spesielt fokus på workshop- ordningen. Maia Eline Larssen, som var en av initiativtakerne til den første workshopen Trafo støttet, forteller om sine erfaringer."

Regjeringen har tatt initiativ å etablere et kompetansesenter for distriktsutvikling. Senteret skal støtte opp om lokal utviklingskraft og lokale initiativ. Distriktssenteret kommer til by:Larm med et opplegg for kommuner som satser på stedsutvikling. – Kan musikkbransjen være en ressurs i dette arbeidet? Halvor Holmli presenterer opplegget. Se også egen beskrivelse.

Dette panelet ser nærmere på hvordan du gjennom å samle inn informasjon og huske noen enkle ting på turné kan tjene penger på dine salgsartikler gjennom eCommerce, detaljhandel og lisensiering.

Panelet vil også se på hvordan festivaler kan forbedre omsetningen fra nettstedet sitt etter at billettsalget er unnagjort. Områder som dekkes inkluderer tips om bruk av databaser for å introdusere et variert tilbud av merchandice som genererer salg før og etter arrangementet.

Emner som dekkes av panelet er:
 
 * Viktigheten av design
 * Fordelen med produksjon av høy kvalitet, begrensede opplag og unike ting
 * Presentasjon av pakkeløsninger å øke inntektsstrømmen.
 * Value for money merchandise
 * Utnytting av kundedatabasen
 * Fremstilling av produkter som er miljøvennlige og samtidig profitable:

Paneldeltakere inkluderer Petri Lunden som bl.a. er manager for Europe, Arnt Olaf Andersen fra Øyafestivalen som stakk av miljøprisen ved European Festival Awards, Steve Lowes som er eCommerce direktør ved Backstreet International Merchandice med klienter som spenner fra Sonisphere Festival til Metallica, og Richard Cassar, salgsdirektør ved samme firma med klienter fra Satyricon til Jamie T.

De skiller seg endel fra tradisjonelle plateselskap i måten de opererer på. Jonas vil snakke om hvordan man som uavhengig artist kan få til sync i film, tv, videospill og reklame, hvordan man bør tenke som artist eller plateselskap og hvilke ulemper som ulike scenarioer og medier byr på. Jonas jobber med flere forskjellige band og har bl.a. plassert låter i World of Conflict, som igjen førte til et suksessartet salg av musikken på itunes.

Presentasjon av årets Nisjelandet-prosjekter, ved prosjektmedarbeider Louis Holbrook. Nyttig for arrangører på talentjakt!
Vi er i avslutning av 3-årig prosjektløp, og vil gjerne få mest mulig innspill fra salen til hvordan ting evt kan tas videre. Det settes av inntil 15 minutter til diskusjon/innspill rundt dette, med prosjektleder Ivar Mykland ved podiet.

Etter presentasjonen (ca 16:00) blir det en rusletur der vi spaserer i bedagelig tempo gjennom de områder som er aktuelle i forhold til Nisjelandet-aktiviteter og by:Larm-arrangement. Guide er Louis Holbrook, evt med “gjesteguider”. Turen ender opp i by:Larm-teltet, der det etter prosjektpresentasjoner vanker litt mat og drikke og gode muligheter til å snakke med folk. Oppmøte i foajéen (nær utgangsdøren) på konferansehotellet

Labelen vokste bokstavelig talt ut av platebutikken til Geoff Travis i vest-London der hans initiativ og entrepenørskap allerede hadde blomstret et par år. Blant de første utgivelsene på den ferske labelen finner vi bl.a. Cabaret Voltaire, Electric Eels og Subway Sect. Flere skiver fra den første tiden er idag som klassikere å regne innen sin sjanger. Virksomheten vokste raskt, og i 1980 skilte labelen og distribusjonen lag med butikken. De neste ti årene sto Geoff Travis og Rough Trade bak noe av det beste perioden hadde å by på; The Fall, Scritti Politti, Pere Ubu, Young Marble Giants, Stiff Little Fingers, The Smiths, This Heat, Robert Wyatt, Television Personalities, Aztec Camera, The Sundays, Mazzy Star og James Blood Ulmer for å nevne noen. I 1991 gikk det imidlertid galt og selskapet ble slått konkurs etter en rekke uheldige valg. Vi hadde passert årtusenskiftet før Geoff Travis og hans partnere igjen kunne skrive nye kapitler i Rough Trades historie etter å ha fått navnerettighetene tilbake. En av de første utgivelsene på den gjenopprettede labelen var The Strokes “The Modern Age”, Rough Trades største suksess siden The Smiths. Deretter kom moderne klassikere som perler på en snor, bl.a. The Libertines, Eddi Reader, British Sea Power, Low, Emiliana Torrini, Arcade Fire, Belle & Sebastian, Sufjan Stevens og Antony & The Johnsons. Geoff Travis har gjennom flere tiår demonstrert en unik fremsynthet og evne til å plukke talenter som deretter tar populærmusikken i nye retninger. by:Larm inviterer til en samtale med mannen bak en av de viktigste uavhengige lablene gjennom tidene.

Som konsertarrangør skal sikkerhet være hovedprioritet!
Direktoratet for Samfunnssikkerhet og Beredskap (DSB) har på oppdrag fra Justisdepartementet fått et oppdrag om å utarbeide en veileder for sikkerhet ved store arrangementer, som innholdsmessig skal være relevant for de fleste typer arrangementer med store ansamlinger av mennesker og/eller med potensial for store ulykker.

Formålet med veilederen skal være å fremme sikkerhet, helse og trygghet ved store arrangementer gjennom god planlegging, forebygging, beredskap og krisehåndtering. Denne skal være en håndbok til bruk som verktøy for både arrangører og myndigheter.

Arbeidsgruppen som utarbeider ”sikkerhetsveilederen for store arrangementer” har nå jobbet i over ett år. Her deltar Norsk Rockforbund sammen med DSB, politidirektoratet, helsedirektoratet, vegdirektoratet, mattilsynet og arbeidstilsynet. På by:Larm vil du få en snikpresentasjon av denne norske versjonen av Purple Guide.

I dag har kunstnere og forbrukere mer makt enn de noensinne har hatt – eller har de det? Ved å diskutere denne problemstillingen vil se litt på musikk-gründere innen nye medier som f.eks Michael Robertson fra MP3.com og Shawn Fanning fra Napster, en historie som det foreløpig er forsket lite på.
Vi ser også på merkevarebyggingen som gjennomsyrer det meste og hvordan denne kreative vitenskapen har endret industrien for alltid. Jason King vil også ta for seg noen artister som har vært spesiellt innovative på disse områdene, blant annet Pharrell Williams, Lady Gaga, Santogold, Radiohead, David Byrne m.fl.

BIO
Jason King, Ph.D er Artistic Director of The Clive Davis Department of Recorded Music, et innovativt ledelsesinstitutt for unge og lovende musikk gründere ved Tisch School of the Arts, NYU. Som en av grunnleggerne og heltidsengasjert i programmet, underviser han i merkevarebygging, music discovery & recommendation, samt musikkhistorie. Professor King har tidligere vært pop, hip-hop og r & b-kritiker for magasiner som Vibe og Blender, samt produsent og manager for major labels og indie-artister. Jason er også forfatter av “The Michael Jackson Treasures: Celebrating the King of Pop in Photos and Memorabilia”, en eksklusiv Barnes and Noble biografi om kongen av Pop, samt en bok med tittelen “Blue Magic: Spirit and energy in Popular Music”, et innovativt blikk på rollen energi og metafysikk spiller i musikken til artister som Jay Z. Kommer snart på Duke University Press.

Kulturforsker Georg Arnestad skrev i en kronikk i Aftenposten at kulturpolitikken de siste fire årene har dreid seg utelukkende om mer penger til alt, og for å mangle visjoner. Avisen tok opp tråden i en kommentar og skrev blant annet at noen miljøer lever “et selvtilfreds og selvbeskyttende kulturliv som kan komme til å stagnere.”

Noen, under det vide begrepet kunstnere, klager over for lite penger, og fnyser samtidig av tanken på å ta en jobb på si. Er det en sovepute at mange tar offentlig støtte som en selvfølge? Vi vet at mange ledd i musikkbransjen er flinke til å utnytte knappe midler og ressurser, og by:Larm ønsker å ta debatten videre.

De siste to årene har vi hørt om festivaler som nesten ikke får offentlig støtte, men som evner å gå med solide overskudd, og vi hører om festspill og andre med sugerør langt ned i statskassa, men som både produserer mindre og går med underskudd. Kan for mye støtte kvele kreativiteten og prestasjonsviljen? Forsvinner den visjonære grunderen med offentlig støtte? Og kan vi forsvare forfordelingen av enkelte festivaler i et hardt og konkurranseutsatt artistmarked? Forlanges det for lite av festivaler, kunstnere og musikere som mottar støtte? Hvorfor skal offentlig kulturstøtte være en selvfølge?

Innledning ved Georg Arnestad
Georg Arnestad er fou-direktør ved Høgskulen i Sogn og Fjordane. Han er siviløkonom, og har tidligere m.a. også arbeidet i Kulturdepartementet. Han har i mange år vært knyttet til fou-seksjonen i Norsk kulturråd som rådgivar. Arnestad er òg en aktiv skribent, spaltist og debattant. Han har skrevet og medvirket til mange rapporter, artikler og bøker om kulturpolitiske tema.

Panel:
Janne Stang Dahl, informasjonssjef Norsk Kulturråd
Åse Kleveland, Rikskonsertene
Georg Arnestad, kulturforsker
Sondre Sommerfelt, Oslo Teknopol
Elin Ørjaseter/kommentator

Ordstyrer: Marit Karlsen

Funcom fikk ”American Movie composers” award for best soundtrack til film og spill i USA i fjor. De har brukt en rekke norske og utenlandske musikere, orkestre og annet på både dette og det neste Conan soundtracket. Avenstroup-Haugen vil fortelle om hvordan de har gått frem og hva som ligger bak et slikt prosjekt.

Vi har skilt lyden fra kilden, fjernet den fra sin opprinnelige sammenheng og satt den inn i en utvidet, uavhengig tilstand. Oppfinnelsen av telefonen og radioapparatet løsrev lydene fra sin originale posisjon i rommet. Fonografen frigjorde dem fra sin plassering i tid; skyggene begynte å danse. Når disse begrensningene var overkommet skiftet fokuset til å forbedre selve lydgjengivelsen. I Karl Bartos presentasjon “Music ex Machina” vil han gjennom bilder, musikk og kommentarer ta oss med gjennom noen avgjørende faser i utviklingen av lydopptaket.

officialCOMMUNITY utvider artistenes merkevarer på nettet ved å opprette og administrere en ny, uavhengig men beslektet nettbasert virksomhet sentrert rundt kunstnerens lojale tilhengerskare. Klienter inkluderer James Taylor, Carole King, Alice Cooper, Santana, Mark Knopfler og AR Rahman.

Kevin Leflar vil presentere sin virksomhet og snakke generellt om utnyttelse av sine produkter og merkevarer gjennom interaksjon med sine tilhengere på nettet.